F            C5
Me apaixonei, pelo que eu inventei de você
Am7          G/B          C9
E agora quem paga é o meu coração
Em7          D
Sei que errei, mas de quem é a culpa?
G                       Am7
Se eu te amei como se não houvesse amanhã
G           D        Am7     G/B   C9
Exagerado sim, sou mais você que eu
Em7                  G
Sobrevivo de olhares, e alguns abraços que me deu
G                    Am7
E o que vai ser de mim, e o meu assunto que não muda
C9                   Em7
Minha cabeça não ajuda, loucura, tortura
D4
E que se dane a minha postura.

The post Cifras Violão/Guitarra Padrão appeared first on Tocar Certo.

De Quem É A Culpa?

Marília Mendonça

G           D
Me apaixonei, pelo que eu inventei de você
Am7             G/B         C9
E agora quem paga é o meu coração
Em7             D
Sei que errei, mas de quem é a culpa?
G                           Am7
Se eu te amei como se não houvesse amanhã

F           D       Am7       G/B   C
Exagerado sim, sou mais você que eu
Em7                 G
Sobrevivo de olhares, e alguns abraços que me deu

G                   Am7
E o que vai ser de mim, e o meu assunto que não muda
C9                  Em7
Minha cabeça não ajuda, loucura, tortura
Am
E que se dane a minha postura.
    

IMPORTANTE! Todas as teclas pretas são sustenidas.

The post Cifras Teclado Padrão appeared first on Tocar Certo.

Teremim: Uma Jornada Sonora e Histórica

Teremim: Uma Jornada Sonora e Histórica

Como músico, mergulhar no universo do teremim é uma experiência única e envolvente. Este instrumento eletrônico, inventado por Leon Theremin em 1920, oferece uma abordagem musical completamente diferente, desafiando as fronteiras tradicionais da expressão sonora.

Características do Teremim

O teremim é notável por sua singularidade. Operando sem qualquer contato físico, o músico manipula o som movendo as mãos perto de duas antenas. Uma antena controla a frequência, determinando a altura do som, enquanto a outra controla o volume. A falta de contato direto com o instrumento confere ao teremim uma qualidade etérea e mágica.

Cultura e História

O teremim é intrinsecamente ligado à cultura musical do século XX. Sua popularidade inicial estava enraizada em apresentações de concerto clássico, mas ganhou destaque em trilhas sonoras de filmes de ficção científica, contribuindo para criar atmosferas alienígenas e futurísticas. Artistas contemporâneos também exploraram o teremim, incorporando-o em uma variedade de gêneros musicais, do experimental ao eletrônico.

Desafios e Expressão Artística

Dominar o teremim requer uma técnica única. O músico deve desenvolver um senso agudo de controle de mãos e movimentos precisos para atingir a precisão desejada. No entanto, é nesses desafios que reside a verdadeira essência do teremim – uma ferramenta para expressão artística distinta e provocativa.

Contribuição para a Música Eletrônica

O teremim desempenhou um papel crucial no desenvolvimento da música eletrônica. Sua capacidade de criar sons etéreos e futuristas influenciou a evolução da música experimental e eletrônica, moldando o panorama sonoro de décadas posteriores.

Conclusão

Para qualquer músico, o teremim oferece uma incursão única em um reino sonoro inexplorado. Sua história fascinante e contribuições à música fazem dele um instrumento notável. Ao explorar o teremim, descubro não apenas uma peça única de engenharia musical, mas uma porta de entrada para expressões artísticas verdadeiramente inovadoras. A jornada musical com o teremim é uma exploração contínua, onde as mãos dançam no ar, moldando o som de maneiras que desafiam as expectativas e inspiram a criatividade.

Agora que terminou de ler o artigo, dê uma olhadinha em nossos Destaques!

Certamente esses websites também podem te interessar:

• Origamania.com – Origamis, papel modelismo, artesanatos e aviões de papel.
• Cardápio de Receitas – Aprenda e faça verdadeiras receitas de dar água na boca.
• Portal do Economaster – Economia e Finanças de um jeito fácil de entender.
• Web-Zoneware – Muito mais do que uma Academia Web, Informática, Hardware e Softwares.
• Textículos.com – Frases famosas, significados de nomes, curiosidades e ferramentas de textos, e muito mais.

Por fim, aproveite para ver mais conteúdos do Tocar Certo, seu site de conteúdos musicais na web. tenho certeza que vai encontrar o que procura.

The post Teremim: Uma Jornada Sonora e Histórica appeared first on Tocar Certo.

Adufe: Um Mergulho na Cultura e na História

Adufe: Um Mergulho na Cultura e na História deste Fascinante Instrumento Musical

Como músico, mergulhar nas tradições e sonoridades de instrumentos únicos é uma jornada enriquecedora. O adufe, com suas características distintas, é uma joia na rica tapeçaria da música tradicional.

Características do Adufe

O adufe, de origem árabe, é um tambor tradicional português feito de pele de cabra esticada sobre uma armação de madeira. Sua construção simples esconde uma complexidade tonal, com diferentes tamanhos e afinações que adicionam uma variedade de timbres ao seu repertório.

Sonoridade e Estilo Únicos

O som do adufe é singular, evocando tradições ancestrais e raízes culturais. Sua percussão rítmica contribui para a autenticidade de estilos musicais tradicionais portugueses, como o fado e o cante alentejano. A versatilidade do adufe também o torna um elemento essencial em celebrações culturais e festividades.

Cultura e História

Ao explorar a história do adufe, descobrimos suas raízes profundamente entrelaçadas com as culturas moura e cristã na Península Ibérica. Utilizado em danças, festivais religiosos e eventos sociais, o adufe tem sido testemunha e participante ativo em momentos cruciais da história portuguesa.

Impacto na Música Moderna

Embora profundamente enraizado na tradição, o adufe não é uma relíquia do passado. Artistas contemporâneos e grupos musicais incorporam esse instrumento em suas produções, agregando um toque autêntico e conectando gerações por meio da música.

Explorando o Adufe como Músico

Ao considerar o adufe em sua prática musical, você se abre para novas possibilidades sonoras e enriquece sua compreensão das raízes musicais portuguesas. Experimentar com padrões rítmicos e integrar o adufe em suas composições pode adicionar uma dimensão única e emocionante à sua expressão musical.

Conclusão

O adufe não é apenas um instrumento; é uma porta de entrada para uma herança musical rica e diversificada. Ao abraçar as características distintas do adufe, você não só expande seu repertório musical, mas também se conecta de forma mais profunda com as tradições e a história que moldaram este instrumento extraordinário. Prepare-se para uma jornada musical imersiva, onde o adufe é mais do que um tambor; é uma expressão viva de cultura e identidade.

Agora que terminou de ler o artigo, dê uma olhadinha em nossos Destaques!

Certamente esses websites também podem te interessar:

• Origamania.com – Origamis, papel modelismo, artesanatos e aviões de papel.
• Cardápio de Receitas – Aprenda e faça verdadeiras receitas de dar água na boca.
• Portal do Economaster – Economia e Finanças de um jeito fácil de entender.
• Web-Zoneware – Muito mais do que uma Academia Web, Informática, Hardware e Softwares.
• Textículos.com – Frases famosas, significados de nomes, curiosidades e ferramentas de textos, e muito mais.

Por fim, aproveite para ver mais conteúdos do Tocar Certo, seu site de conteúdos musicais na web. tenho certeza que vai encontrar o que procura.

The post Adufe: Um Mergulho na Cultura e na História appeared first on Tocar Certo.

Acordeom: História e Versatilidade Musical

Acordeom: História e Versatilidade Musical

Como músico apaixonado, o acordeom é mais do que um instrumento para mim – é uma extensão da minha expressão musical. Esse instrumento versátil e encantador, muitas vezes chamado de “gaita” ou “sanfona”, tem uma rica história e presença cultural que ecoa através dos tempos.

Características Únicas do Acordeom

O acordeom, com suas teclas e fole, oferece uma diversidade tonal incrível. Suas teclas são dispostas em fileiras, permitindo a reprodução de acordes complexos e melodias expressivas. O fole, operado pelo músico, adiciona dinâmica à performance, criando nuances de som que evocam uma gama emocional única.

História Cativante

A história do acordeom remonta ao início do século XIX, com raízes na Europa. Esse instrumento viajou pelo mundo, adaptando-se a diversas culturas e estilos musicais. Sua evolução incorporou influências do folclore europeu, jazz, música latina e até mesmo o country. Essa adaptabilidade é uma das razões pelas quais o acordeom se tornou tão icônico e amado em diversas partes do globo.

Cultura e Diversidade Musical

O acordeom é um embaixador musical, presente em tradições culturais tão diversas quanto o tango argentino, a música folclórica francesa e as melodias tradicionais russas. Sua capacidade de se integrar a diferentes gêneros e estilos é notável, unindo pessoas através da linguagem universal da música.

Expressão Artística Poderosa

Como músico, a versatilidade do acordeom oferece uma tela emocional vasta para minhas composições. De acordes vibrantes a passagens melódicas suaves, este instrumento me permite explorar uma ampla paleta de emoções em cada nota.

Acolhendo o Futuro

O acordeom, longe de ser um relicário do passado, continua a evoluir. Modernos acordeons incorporam tecnologias como microfones e saídas MIDI, permitindo uma fusão perfeita com a música contemporânea. Essa capacidade de adaptação assegura que o acordeom permanecerá uma peça fundamental na narrativa musical global.

Acordeom no Brasil: Uma Sinfonia de Influências e Grandes Nomes Musicais

No cenário musical brasileiro, o acordeom, conhecido carinhosamente como sanfona, desempenha um papel integral, injetando vida e autenticidade em diversas expressões sonoras. Através das décadas, grandes músicos brasileiros elevaram o acordeom a um patamar de destaque, contribuindo para a riqueza e diversidade da música nacional.

Influências Regionais e Estilos Musicais

A presença do acordeom no Brasil é profundamente enraizada em suas vastas influências regionais. Desde o forró vibrante do Nordeste até as serestas românticas do Sudeste, a sonoridade distintiva do acordeom se entrelaça com as nuances culturais, criando um mosaico musical verdadeiramente brasileiro.

Forró e o Rei do Baião: Luiz Gonzaga

No universo do forró, Luiz Gonzaga, conhecido como o Rei do Baião, é uma figura seminal. Seu uso magistral do acordeom, combinado com sua voz única, elevou o forró a novas alturas. Gonzaga não apenas popularizou o acordeom no Brasil, mas também inspirou gerações subsequentes de músicos.

Sivuca e a Expressividade do Acordeom

Sivuca, outro virtuoso do acordeom, deixou sua marca na música brasileira com sua habilidade técnica e versatilidade estilística. Indo além do forró, Sivuca explorou o choro, o jazz e a bossa nova, demonstrando as infinitas possibilidades expressivas do acordeom.

Hermeto Pascoal e a Vanguarda Musical

Hermeto Pascoal, renomado multi-instrumentista e compositor, também incorporou o acordeom em seu repertório inovador. Sua abordagem experimental e fusão de gêneros mostram como o acordeom pode transcender fronteiras, tornando-se um veículo para a experimentação musical.

A Nova Geração

Hoje, a tradição do acordeom no Brasil continua a evoluir com artistas contemporâneos. Músicos como Dominguinhos, que herdou o legado de Gonzaga, e nomes emergentes, como Mestrinho, mantêm viva a chama do acordeom na música brasileira.

Conclusão

O acordeom não é apenas uma ferramenta para criar música, mas um elo com a rica tradição musical de várias culturas. Sua capacidade de transcender fronteiras e evoluir ao longo do tempo destaca sua importância duradoura. A explorar as profundezas emocionais deste instrumento, mergulhando em sua história e expressando-me através de suas teclas e fole, sinto-me conectado não apenas com o acordeom, mas com a riqueza da música que ele representa.

Agora que terminou de ler o artigo, dê uma olhadinha em nossos Destaques!

Aliás, espero que tenha gostado deste artigo sobre o Acordeom!

Certamente esses websites também podem te interessar:

• Origamania.com – Origamis, papel modelismo, artesanatos e aviões de papel.
• Cardápio de Receitas – Aprenda e faça verdadeiras receitas de dar água na boca.
• Portal do Economaster – Economia e Finanças de um jeito fácil de entender.
• Web-Zoneware – Muito mais do que uma Academia Web, Informática, Hardware e Softwares.
• Textículos.com – Frases famosas, significados de nomes, curiosidades e ferramentas de textos, e muito mais.

Por fim, aproveite para ver mais conteúdos do Tocar Certo, seu site de conteúdos musicais na web. tenho certeza que vai encontrar o que procura.

The post Acordeom: História e Versatilidade Musical appeared first on Tocar Certo.

Zabumba: Tradição na Música Brasileira

Zabumba: Ritmo, Tradição e Vibrantes Batidas na Música Brasileira

Como músico, mergulhar na riqueza da zabumba é imergir em um universo pulsante de ritmos, cultura e história. Originária das tradições musicais nordestinas do Brasil, a zabumba é uma percussão que se destaca pela sua presença marcante em diversos gêneros musicais, incluindo o forró e o baião. Vamos explorar as características cativantes desse instrumento único.

Características Distintivas

A zabumba é uma membranofone de grande porte, composta por duas peles tensionadas em um corpo cilíndrico. Uma das peles é geralmente feita de couro de cabra, conferindo à zabumba sua sonoridade distintiva e ressonante. Suas dimensões generosas e construção robusta são fundamentais para criar os ritmos profundos e pulsantes que a tornam tão essencial na música nordestina.

Ritmo e Tradição

Na cultura brasileira, a zabumba desempenha um papel fundamental em festivais, celebrações e, especialmente, nas danças animadas do forró. Seu som encorpado e pulsante fornece a base rítmica para os dançarinos, tornando-se o coração pulsante de muitas festividades culturais.

História Viva

A história da zabumba está intrinsecamente ligada às raízes nordestinas do Brasil. Originada de tradições africanas e indígenas, a zabumba evoluiu ao longo dos séculos, adaptando-se e incorporando novas influências. Sua presença marcante em gêneros regionais como o forró e o baião destaca sua relevância contínua na música brasileira.

Versatilidade Musical

Apesar de suas raízes profundas na cultura nordestina, a zabumba encontrou seu caminho para além das fronteiras regionais. Sua versatilidade permite sua participação em uma variedade de gêneros musicais, desde os tradicionais até experimentações mais contemporâneas.

Toque a Vibração da Zabumba

Como músico, explorar a zabumba é abraçar uma tradição musical que transcende gerações. Seja incorporando suas batidas vibrantes em uma jam de forró ou explorando novos territórios sonoros, a zabumba é uma expressão viva da rica diversidade musical brasileira. Sinta a batida, mergulhe na tradição e deixe a zabumba conduzir sua jornada musical através do ritmo e da cultura pulsante do Brasil.

Agora que terminou de ler o artigo, dê uma olhadinha em nossos Destaques!

Aliás, espero que tenha gostado deste artigo sobre a Zabumba!

Certamente esses websites também podem te interessar:

• Origamania.com – Origamis, papel modelismo, artesanatos e aviões de papel.
• Cardápio de Receitas – Aprenda e faça verdadeiras receitas de dar água na boca.
• Portal do Economaster – Economia e Finanças de um jeito fácil de entender.
• Web-Zoneware – Muito mais do que uma Academia Web, Informática, Hardware e Softwares.
• Textículos.com – Frases famosas, significados de nomes, curiosidades e ferramentas de textos, e muito mais.

Por fim, aproveite para ver mais conteúdos do Tocar Certo, seu site de conteúdos musicais na web. tenho certeza que vai encontrar o que procura.

The post Zabumba: Tradição na Música Brasileira appeared first on Tocar Certo.

C7

Dó Maior com Sétima Menor

C7M

Dó Maior com Sétima Maior

Cm7

Dó Menor com Sétima Menor

Cm7M

Dó Menor com Sétima Maior

C#7

Dó Sustenido Maior com Sétima Menor

C#7M

Dó Sustenido Maior com Sétima Maior

C#m7

Dó Sustenido Menor com Sétima Menor

C#m7M

Dó Sustenido Menor com Sétima Maior

D7

Ré Maior com Sétima Menor

D7M

Ré Maior com Sétima Maior

Dm7

Ré Menor com Sétima Menor

Dm7M

Ré Menor com Sétima Maior

D#7

Ré Sustenido Maior com Sétima Menor

D#7M

Ré Sustenido Maior com Sétima Maior

D#m7

Ré Menor com Sétima Menor

D#m7M

Ré Menor com Sétima Maior

E7

Mi Maior com Sétima Menor

E7M

Mi Maior com Sétima Maior

Em7

Mi Menor com Sétima Menor

Em7M

Mi Menor com Sétima Maior

F7

Fa maior com Sétima Menor

F7M

Fa Maior com Sétima Maior

Fm7

Fa Menor com Sétima Menor

Fm7M

Fa Menor com Sétima Maior

F#7

Fa Sustenido Maior com Sétima Menor

F#7M

Fa Sustenido Maior com Sétima Maior

F#m7

Fa Sustenido Menor com Sétima Menor

F#m7M

Fa Sustenido Menor com Sétima Maior

G7

Sol Mior com Sétima Menor

G7M

Sol Maior com Sétima Maior

Gm7

Sol Menor com Sétima Menor

Gm7M

Sol Menor com Sétima Maior

G#7

Sol Sustenido Maior com Sétima Menor

G#7M

Sol Sustenido Maior com Sétima Maior

G#m7

Sol Sustenido Menor com Sétima Menor

G#m7M

Sol Sustenido Menor com Sétima Maior

A7

La Maior com Sétima Menor

A7M

La Maior com Sétima Maior

Am7

La Menor com Sétima Menor

Am7M

La Menor com Sétima Maior

A#7

La Sustenido Maior com Sétima Menor

A#7M

La Sustenido Maior com Sétima Maior

A#m7

La Sustenido Menor com Sétima Menor

A#m7M

La Sustenido Menor com Sétima Maior

B7

Si Maior com Sétima Menor

B7M

Si Maior com Sétima Maior

Bm7

Si Menor com Sétima Menor

Bm7M

Si Menor com Sétima Maior

The post Acordes à Sétima do Violão appeared first on Tocar Certo.

C5

Dó à Quinta

C5

Dó à Quinta

C5

Dó à Quinta

C5

Dó à Quinta

C5

Dó à Quinta

D5

Ré à Quinta

D5

Ré à Quinta

D5

Ré à Quinta

D5

Ré à Quinta

D5

Ré à Quinta

E5

Mi à Quinta

E5

Mi à Quinta

E5

Mi à Quinta

E5

Mi à Quinta

E5

Mi à Quinta

F5

Fa à Quinta

F5

Fa à Quinta

F5

Fa à Quinta

F5

Fa à Quinta

F5

Fa à Quinta

G5

Sol à Quinta

G5

Sol à Quinta

G5

Sol à Quinta

G5

Sol à Quinta

G5

Sol à Quinta

A5

La à Quinta

A5

La à Quinta

A5

La à Quinta

A5

La à Quinta

A5

La à Quinta

B5

Si à Quinta

B5

Si à Quinta

B5

Si à Quinta

B5

Si à Quinta

B5

Si à Quinta

The post Acordes à Quinta do Violão appeared first on Tocar Certo.

Cm

C Minor

Dó m

Dó Menor

C#m

C Sharp Minor

Dó# m

Dó Sustenido Menor

Dm

D Minor

Ré m

Ré Menor

D#m

D Sharp Minor

Ré# m

Ré Sustenido Menor

Em

E Minor

Mi m

Mi Menor 

Fm

F Minor

Fa m

Fa Menor

F#m

F Sharp Minor

Fa# m

Fa Sustenido Menor

Gm

C Minor

Sol m

Sol Menor

G#m

G Sharp Minor

Sol# m

Sol Sustenido Menor

Am

A Minor

La m

La Menor

A#m

A Sharp Minor

La# m

La Sustenido Menor

Bm

B Menor

Si m

Si Menor

The post Acordes Menores do Violão appeared first on Tocar Certo.

C

C Major

Dó

Dó Maior

C#

C Sharp Major

Dó#

Dó Maior Sustenido

D

D Major

Ré

Ré Maior

D#

D Sharp Major

Ré#

Ré Maior Sustenido

E

E Major

Mi

Mi Maior 

F

F Major

Fa

Fa Maior

F#

F Sharp Major

Fa#

Fa Maior Sustenido

G

C Major

Sol

Sol Maior

G#

G Sharp Major

Sol#

Sol Maior Sustenido

A

A Major

La

La Maior

A#

A Sharp Major

La#

La Maior Sustenido

B

B Major

Si

Si Maior

The post Acordes Maiores do Violão appeared first on Tocar Certo.